Kiyos Weblog

「くろいの」原画展第２弾は、飛ぶ魚　です！
オーナー様はもと、福音館書店「こどものとも」の編集長だった方。にしむらあつこさんの「ホネホネさん」シリーズなどの担当をされた方です。私の担当編集者は別でしたが、「みずたまのチワワ」「みつこととかげ」「トマトさん」の制作時に、編集部内でお世話になりました！

今回は、「くろいの」原画に加えて、「トマトさん」の銅版画による複製原画（もう一枚、刷って彩色したものです！）や、２００１年ごろに制作した懐かしの「くろいの」銅版画なども展示します。
本の販売も致します。

また湯河原、真鶴地域にて、11月は湯河原真鶴アート散歩というイベントを開催中です。他のギャラリーも入場無料♪　ぜひ何箇所か、見てみてください。

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田中清代展
11月2日（金）〜12月8日（土）
金曜日、土曜日のみ開催
AM11:30~PM 5:00

◯田中清代イベント
11月3日（土）
PM2:00~トーク会、茶話会、サイン会　(会費1000円、要予約）
PM5:30~ 夕食会(会費2000円、要予約)
11月3日はカフェギャラリーはおやすみです。

◯よみきかせ<飛ぶ魚絵本の会>
11月17日(土）AM10:30~11:00（要予約、会費無料）
対象：絵本の好きな子どもたち

ご予約先
e-mail: tobusakana7702@gmail.com
tel/fax 0465-46-7702

ギャラリー・カフェ　飛ぶ魚
259-0312 神奈川県足柄下郡湯河原町吉浜2000-12
https://tobusakana.jimdo.com/

くろいの
田中清代　新作絵本原画展

2018年10月5日（金）～10月14日（日）

営業時間：平日　13:00～20:00
土日祝　13:00～19:00
(最終日は17:00まで）

休業日/水・木 


10月11日に刊行される「くろいの」（偕成社）の銅版画による絵本原画を展示する他、原画と同じ版による版画エディションや小品、ポストカード等を販売します。
田中清代による繊細で温かなモノクロームの世界。
「くろいの」は書店に先駆けて先行販売となります！

作家在廊予定：

13日は15時30分頃～19時
14日は13時〜17時

6日（土）17:00~18:00 作家トーク＆ウクレレミニコンサート (無料）

会場：

ブックギャラリー　ポポタム

171-0021
東京都豊島区西池袋2-15-17
03-5952-0114(電話のみ）
メール：　popotame@kiwi.ne.jp　
URL：   http://popotame.net
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朝日新聞社の「好書好日」という「本」がテーマのサイトの、「えほん新定番」というコーナー内に、私のインタビュー記事が掲載されました。

あなたみたいな人が、ここにもいるよ

田中清代さん「トマトさん」

定番絵本といえば、60年代以前の古いものが多く残っている今日。
新しい世代の作家が描いた「新定番」を紹介していくという企画だそうです。
なかなか、切り込んだお話を聞き出してくれまして、いいインタビューになっています！写真も良いですよ。

「くろいの」制作の様子を振り返ってみたいと思います。

2018年の3月ごろ。インク練りをしました。私の絵は銅版画としては線が軽めなので、黒の強い濃いインクで刷らないと、全体が薄くなってしまいます。
実は、大学での恩師、深澤幸雄さんのオリジナルインクを使って出来上がった私の画風。卒業後しばらくしてインクのストックがなくなった時に、市販のインクでは同じにならない！ということに気がつきました。（遅いですね！）

一時はそれでも良いか、と思いましたが、やはり「深澤インク」を使って原点に戻ろう、と思ったのが、2009年出版の「うおいちば」の原画制作のとき。市販のインクだと、さらっと綺麗に刷れてしまうのが、深澤インクだと線が太く、にじみが強いんです。この、もっさりした線の感じがやっぱり好き。ということで、今回も作り置きが切れたので、原画制作で忙しくなる前にインクを練りました。

顔料の粉を使うので、結構周りが汚れます。手袋とマスクで重装備。
ウオーマーの上の缶に、材料を入れてひたすら混ぜるだけ！滑らかになるまで、20分くらい混ぜました。

出来上がったら、使用済みの版画インクの缶に詰め、蓋をする前に表面にトレーシングペーパーをラップ。（普通のラップよりトレペの方がなぜか持ちがよい。油が染み込むからかも。）食品用の脱気袋にしまい、道具をきれいにして作業完了です。

インクは空気（酸素）と反応して固まります。汚れたものをそのままにしておくと、数日後にはインクが固化して落ちなくなってしまいます。片付け、掃除は大切な作業過程なのです！

インクができて一安心。インクが少なくて余分を乗せられないと、版に傷がついてしまったり、いろいろと都合が悪いのです。これで心置き無く刷れるようになりました。
3月の時点では、一通りO.K.レベルまで版を作ってありましたが、仕上げと本番の刷りはこれから、というところでした。

10月に刊行される「くろいの」の校正作業が一段落しました。印刷会社のプリンティングディレクターさんと、２度に渡り綿密な打ち合わせと指定を積み重ねた結果、満足のいく校正を出していただくことが出来ました。次はいよいよ、印刷・製本です。
この本の校正は、最初AMスクリーンで進めていたものを途中からFMに変更。スケジュールが厳しかったにも関わらず、柔軟に対応し、きっちり指定を反映してくださっている印刷会社さん、プリンティングディレクターさんには本当に感謝です。
今日は編集者さんと二人で最終チェック。大きな問題もなく、今のところですが、ホッと一安心です。

前回の打ち合わせでは、朝一で始めたのに午後1時までかかってしまうなど、腹ペコ作業の多かった「くろいの」。
今回は12時きっかりに終わって少しお茶を飲む余裕もありました。ああ、良かった……。（笑）

 

……という記事をもっと早く書きたかったんです！
締め切りが6月末でしたのに、結局全ての絵を渡せたのは、7月も半ばでした。私にしては、上々の守り具合なんですが（苦笑）
今回は、「１週間でも遅れたら、個展に本が間に合いません」と言われておりました。そんなことで、原画を渡した後の校正を今みんなできつきつのスケジュールで頑張るはめになってしまい……、校了目前にしてようやくブログ更新と相成りました。毎度のことながら、申し訳ないです。

原画を渡す前に、机に並べて写真を撮ってみました。アトリエの様子も見られますでしょうか。
個展にむけて、制作の様子などもアップしていきたいと思います！

2月、家族３人でカルフォルニア大学L.A.校に行ってきました！
夫(岩井俊雄）の招待に動いてくださったのが過日作品についてコメントを下さった、フィンランド人の先生でしたが、その方と交流を重ねたこともあり、私も講師として学部生のワークショップに参加することに。

学生たちは、芸術学科のDesign Media Arts 専攻。
お題は「イノベーティブな子供の本をつくろう！」でした。
岩井俊雄とのダブル講師です。
WSの内容も決まっていなかった時には、版画の技法を説明するくらいでいいか？と思っていたものの、考えるうちに自分が今情熱を持ってやっていることを学生に見てもらおう！という思いが湧いてきて、製作中の「くろいの」のラフと、原画を持って行きました。

ワークショップは全部で３回。一回目で私と岩井の作品紹介、２回目がその場で作るワークショップと課題出し、３回目が学生の課題プレゼンでした。
私の主な出番だった１回目の作品・作家紹介は、なんと、ぶっ続けで90分かかりました！３時間授業で助かりました。

まずは日本語で「トマトさん」の読み聞かせをしました。読む前に、「オノマトペをこだわって書いたので、音を楽しんでくださいね」という前置きを。これは英語で翻訳しながらだと辿々しくなってしまうので、まずは普通の読み聞かせがどんなものか知ってもらう意味も込めて行いました。

学生の反応がいいので、結局のところ「おきにいり」「ウルサニギヤカ」「シーッ！」も英訳しながら読みました。
絵本を紹介しながら、銅版画の技法説明も。実際に銅版を持参して、制作方法の説明をしました。銅版画にはいくつもの技法があるので、そのしくみを説明。これは、「メディアアーツ」の分野が技法や技術に重きをおいていることとのつながりを感じてのことです。

最後に、今制作中の「くろいの」のラフを読み聞かせ（その場で英訳）、原画を見せながら作品の背景などを話しました。
その読み聞かせなのですが、やはり私自身の思い入れが伝わったのか、学生もとても熱心に聞き入ってくれました。レクチャーのあと、「新しい本が出たら買いたいです！」と何人もの学生が言ってくれて、内心「よっしゃ！」というところ（笑）
あとで録音を聴いたところ、超スローな語りでしたが。

学生の頃、臨時講師の池田満寿夫さんの授業を受け、作品の内容はもとより人柄や、情熱に圧倒されたことを思い起こして、できるだけ作品や作家活動への愛を伝えようと思った結果でありました。

今制作中の絵本作品について、そろそろ予定も決まってきたので、言及し始めました！　インスタグラム、Webインタビュー、MOEのアンケート記事などで徐々に、様子をお伝えしています。

以前から温めて居たキャラクター、「くろいの」が、ある女の子の日常にひょっこりまぎれ込み、壁の向こうならぬ、天井裏の上の世界に誘う。。というお話です。

子供の頃は、天井裏にコトコトコト、と足音が響くことがありました。天井って薄くて、とても身近に聞こえるのに、その向こうは想像するしかない世界。（子供でしたから。今なら、自分で掃除しなければならないでしょうけど！）
また夜の闇など、自分が普段行けない場所がふんだんにありました。日常にたいくつしたり、ちょっと辛かったりしたとき、そんな知らない世界に思いを馳せて遊ぶことがよくありました。

本の世界も、そうだと思います。ちょっと行ってきて、ドキドキして、心を新たに帰ってこれる場所。だから私は、絵本をつくるとき、その中をできるだけ広くしたいと思い、他の絵本とは違うこと＝バリエーションを造っていくこと、に興味を持っています。

「くろいの」の絵本を作り始めたのは、娘が２歳のとき。それから保育園を利用し始めて、今娘は年中さんですが、本の完成は来年になります。保育園の４年間をほぼ捧げるかたちになった作品です。というのも、今回の原画はモノクロの銅版画。本当は１枚に１ヶ月もかかるような技法なので、最短でも2週間（１０日間）仕上げ。途中で何度も、「こんなことしてて何になるのかなア」「本当に読者を喜ばせることができるのか」と思いましたが（笑）とにかくひとつ、成し遂げなければ次に行けないと思い、今のベストを尽くしています。

イタリア・ヴェネト州でこの秋行われている、“Le immagini della Fantasia” （サルメデ絵本原画展）に合わせ発刊された、「妖怪メモリーカード」にイラスト２点提供させていただきました。ローマにあるELSEというシルクスクリーン工房で、丁寧に作られた逸品です！写真はELSE工房より。まだ実物を見て居ませんが、日本に届くのが楽しみです。私は、カッパと子泣き爺を担当。
参加作家（敬称略）／降矢奈々、山本久美子、むらかみひとみ、Kotimi 、つるたにこうき、田中清代

近況です。
少し前から、インスタグラムを始めました。製作中の作品画像などを中心にアップしています。
https://www.instagram.com/kiyotanaka_pbart/

今製作中の絵本が来年の秋に出版されることになり、同時に東京、湯河原で個展もすることになりました。
久しぶりの絵本出版と展覧会なので、すこしづつ周知をできたらいいなと！

今年は、福音館書店こどものとも年少版9月号の折り込みに「私の子供時代」というエッセイの掲載、母の友11月号に1日1話の短編「さすらいのブン」の書き下ろし。
それから、イタリア　サルメデという町の絵本原画展の企画で、「妖怪メモリーカード」にイラスト提供をしました。
絵本制作のスケジュールがきつく、ウェブ更新にまだまだ手がまわりませんが（汗）、まずは、インスタとフェイスブック（田中清代ページもつくったばかり）などでご報告しています。